主人公里根半祼懸浮在房子里， 他正在打座冥想，房子看起來是一個工作室，亂糟糟的。
房間并不大，廣角鏡，斯坦尼康跟拍，推進人物。
左邊桌子上電腦的信號聲使角色站位改變，并與電腦視頻電話中的人物確定人物關(guān)系（父女），掛斷電電話，電腦扣上，鏡頭上移我們看到鏡子中的主人公是誰，機位右搖到主人公的中半身中景。
房間里的廣播的聲音提示，我們得知這是一個跟劇場有關(guān)的電影。廣播通知他去舞臺，所有人都在等他。鏡頭跟拍，里根穿上褲子出門。
鏡頭從后面跟拍里根從室內(nèi)出來左拐走到過道，走到盡頭右拐下樓梯，樓梯一半折回繼續(xù)下樓，鏡頭跟進，里根從樓梯下來走進了舞臺的后臺，進入后臺的門左拐便可以看到舞臺，遠處可以看到舞臺中間有3人正在排練。
這一連串跟拍，交待主人公的工作室到舞臺的路徑。
杰克（老板）迎上一起走向舞臺，機位一直跟在角色后面，里根和杰克分別從左右兩側(cè)出畫，攝影機繼續(xù)往舞臺中間推進，可以看到三個人正圍 座在舞臺中間的桌子邊，舞臺這是一場在廚房的布景，左邊是觀眾席。攝影機向右后方搖移，鏡頭對著觀眾席，里根從左側(cè)入畫。
攝影機開始轉(zhuǎn)著4人桌做360度環(huán)繞拍攝。
場上人物對話在里根和另一個男演員之間在展開，在攝影機環(huán)形的過程中形成了一個簡單的雙人機位的過肩鏡頭，攝影機繼續(xù)做下一個360環(huán)繞拍攝。
從鏡頭里我們可以看到里跟有三次抬眼向上看的細微動作，在暗示要發(fā)生的事，當攝影機再次運動到里根的后面時，舞臺燈從上面掉下來砸在了男演員的頭上，排練被迫中斷，攝影機跟拍男演員倒下，低角度拍攝并快速掃拍到觀眾席，有人起身跑上舞臺。
攝影機再掃回到舞臺，攝影機升起，倒退跟拍里根退到后臺，杰克緊跟在后追著里根退出舞臺，他們來到樓道。出了后臺門，里根下樓。
從里根和杰克的對話中我們得到的故事的信息，里根的動機非常明確，他想換演員，所以制造了這起事故，故事以人物的心里活動為動力推進人物的行動。
在走過狹窄的過道的過程中，景別基本維持在半身近景，攝影機離人物很近，里根的頭部明顯有一些被畸變，這符合人物的心里活動和情緒。
里根在與杰克對話中，突出人物的個性，為達目的有點不擇手段，這一點杰克心知肚明，在很大程度上，他們有關(guān)系是相互利用。
里根回到工作室，一個內(nèi)心矛盾的他，一個過氣的大明星內(nèi)心充滿對現(xiàn)實的不滿，又不得不面對現(xiàn)實，心里還有一個聲音在吶喊，那是他放不下的尊嚴和不想面對的現(xiàn)實。
在9分5秒左右的一個甩鏡，可以判斷在這兒有可能進行切鏡，攝影機快速的運動產(chǎn)生了動態(tài)模糊，使其看起來是同一鏡頭，當鏡頭向右搖移的時候，我們看到在里根的后面座著兩三個記者，故事進入下一個段。攝影機后退左搖畫面中在里根的左手邊出現(xiàn)了一個女記者。
杰克從門外出來，攝影機右搖，跟拍杰克，原來的其他人離場，已經(jīng)不在鏡頭中，故事推進下一段。
杰克入場，故事進入新的階段，跟拍，杰克變成本場的焦點人物。有新的人物從門外入場，人物走位提前到指定位置，臺詞提示，新人物萊斯利入場。門開，對白過后，杰克離場，攝影機跟拍進入新的場景。
跟拍杰克，因為原來的演員被辭退，現(xiàn)在有的新的人選麥克。
繼續(xù)跟拍到舞臺，隨即轉(zhuǎn)場。
攝影機跟拍杰克到舞臺后臺的右側(cè)，杰克走樓梯，攝影機直接從舞臺的高處直接下降。杰克，走入昏暗的后臺出鏡。
攝影機向舞臺的燈光處推進，燈成為吸引觀眾重要的視點，此時，麥克就在燈前，他成為這一場戲的主體，攝影機推進到麥克的半身中景，攝影機在靠近麥克的同時，麥克說話，并同時向畫面左側(cè)看了一眼，提示觀眾有人物出場，里根從攝影機左側(cè)入畫，同時觀眾席周圍的燈亮起，空間感出來。
里根和麥克第一次見面在舞臺上，直接進入測試環(huán)節(jié)，不按劇即興演出突出麥克的自信與高超演技。當鏡頭跟拍麥克舞臺的燈光亮起，使得整個場景由演出視角切換到觀眾視角。兩人快速進入對表演狀態(tài)，攝影機繞拍，形成簡單的兩人過肩鏡頭的正反打。
這場戲中是麥克的首次出場，選擇在舞臺上，通過杰克的走位帶動攝影機，攝影機靠進麥克，強調(diào)了麥克絕對主體，里根的加入，包括他的走位都是跟著麥克，而攝影機的運動也是一直跟著麥克運動，兩人分別在臺子和桌子兩處，有一個相對均衡的關(guān)系。
在舞臺中的左邊高桌，攝影機做了一個360度的繞拍，出現(xiàn)了類似正反打的過肩鏡頭。
麥克來到小方桌座下，攝影機跟拍，機位的高度也隨之下降，里根入畫，兩人同框。
里根女兒薩姆從舞臺的左邊（面向觀眾方向）入畫，新人物進來帶來轉(zhuǎn)場的信息，麥克和里根靠近薩姆攝影機跟近，三人同框。
長鏡頭或一鏡到底的建議：
在長鏡頭中難度最大的是場景切換和動作場景，有限空間調(diào)度較小，適合用長鏡頭。長鏡中角色過多容易失去主體。
拍攝的前提：角色表演及走位需要提前排演。實拍中涉及到的問題非常多，除了角色外還包括場景，道具，燈光，以及如何轉(zhuǎn)場。在動畫中這些問題反而容易解決。
因此，
1，攝影機是在角色與角色表演之間找運動軌跡，而不是角色對著定好的機位表演。（攝影機永遠不要影響角色表演）
2，要非常清楚每場戲中主體人物是誰？攝影機必須時刻把握住這個主體人物。
3，景別變化通過攝影機推近和拉遠來實現(xiàn)而不是變焦，用固定鏡頭。
4，景深變化在實拍中更難做到，動畫中可以嘗試。
5，攝影機在主體的前方還是后方需要根據(jù)角色當前表演和接下來表演來決定，另外需要照顧對手戲角色的走位。
6，利用角色的走位、聲音的提示、臺詞的信息、光線等進行視點和場景切換，核心還是通過角色的走位來達到場景的轉(zhuǎn)換。
7，角色之間較遠無法同框，如果有甩鏡（會出現(xiàn)空鏡頭）需要控制好速度（可用運動模糊），需要給一個甩鏡的動機或聲音或是快速運動物體引導。
8，手持拍攝（包括斯坦尼康）是長鏡頭拍攝的首選，尤其是在窄小的空間中也沒別的可選，軌道式運動已經(jīng)違背了建議的第一條。
9，在長鏡頭中如果需要POV和觀眾視角切換需要考慮角色/物體與目標角色/物體間的位置及距離關(guān)系，目標過遠繞拍需要注意空鏡。
10，動畫制作中的手持拍攝比穩(wěn)定拍攝更難，手持感可以很好的還原真實和去CG感。
11，動畫不如實拍容易構(gòu)建前中后景的空間感，實拍中可充分利用當前場景的前景和背景物體，動畫需要提前設(shè)計，比如偷窺視角、遮罩和鑲邊。
12，長鏡頭的運動節(jié)奏變化較大，機位因角色而變得隨意。
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