電影美術(shù)就是電影宇宙
今天的課程題目是「從古典的布景到未來(lái)的場(chǎng)景」，這好像是非常龐大的題目，但我今天不會(huì)講這么大的東西，我現(xiàn)在要丟一個(gè)問題給各位，我已經(jīng)拍了五十多部電影，但是電影美術(shù)到底是什么？我還是搞不懂。關(guān)于電影美術(shù)，我們會(huì)有一個(gè)最大且最基本的問題，這個(gè)問題就是「電影美術(shù)是充滿矛盾的」。除了我之外，可能也有很多人會(huì)有這樣的想法。只不過一般人可能不會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)問題。一般觀眾看電影，看見電影里面的美術(shù)，可能對(duì)于電影美術(shù)的本質(zhì)，也不會(huì)有太多了解。
我二十多歲時(shí)，是從助手開始做起的，那時(shí)我對(duì)電影美術(shù)充滿了憧憬。當(dāng)然我現(xiàn)在也仍然充滿憧憬與夢(mèng)想，但我必須說，年輕的時(shí)候，我對(duì)這一行有許多正面、積極的想法。有一位前輩曾經(jīng)跟我說過這樣的話「電影的工作人員在拍片，導(dǎo)演在拍，攝影師也在拍，不管是音效、燈光都是在拍電影。但是，是誰(shuí)在被拍呢？被拍的就是電影美術(shù)與演員。到時(shí)會(huì)放映在銀幕上的，除了演員之外，其他的一切都是電影美術(shù)。所以我們不是拍電影的人，我們是被拍的，與演員一樣是被拍的。這些內(nèi)容是我的前輩告訴我的。
我聽完之后覺得「這樣好了不起，原來(lái)我們和演員一樣，都是被人拍的啊，這個(gè)工作好帥。」但是我當(dāng)初對(duì)這一行一點(diǎn)也不了解，所以才會(huì)這樣想。那時(shí)候我還看了一本書，作者是法國(guó)美術(shù)指導(dǎo)Bernard Evein，他在五○到六○年代戈達(dá)爾、特呂弗合作過，擔(dān)任過《瑟堡的雨傘》的美術(shù)指導(dǎo)。他曾經(jīng)說過一句話，「所謂的電影美術(shù)其實(shí)就是電影宇宙，這個(gè)宇宙是屬于導(dǎo)演的?！刮衣犃诉@句話，也覺得這句話好帥，電影美術(shù)是宇宙。還有電影美術(shù)和演員一樣，都是被攝者，而不是拍攝者。我心里想著這些字句，對(duì)這個(gè)行業(yè)產(chǎn)生了無(wú)限的夢(mèng)想與憧憬。
然而事實(shí)上卻不是這個(gè)樣子，當(dāng)時(shí)我所參與到的，都是一些比較沒有預(yù)算的作品，在拍攝過程中，真正拍攝下來(lái)的美術(shù)，都只是一些實(shí)景、風(fēng)景而已。我所放置的美術(shù)可能就是一張長(zhǎng)凳子而已，或是有時(shí)候?qū)а萦X得樹枝很礙眼，就叫我去把樹枝砍掉，又或是有時(shí)覺得現(xiàn)場(chǎng)很臟，就叫我去掃地。那里是沒有宇宙的，也完全沒有什么所謂「除了演員之外，就是美術(shù)」這件事。
成功的美術(shù)設(shè)計(jì)是不會(huì)讓觀眾發(fā)現(xiàn)的
之后我慢慢累積工作經(jīng)驗(yàn)，終于開始拍一些比較大的片子，做一些龐大的布景，當(dāng)然我在當(dāng)助手時(shí)，也曾經(jīng)作過一些大的布景。但當(dāng)我自己接到大案子時(shí)，我可以花費(fèi)很大筆的預(yù)算，做出相當(dāng)驚人且豪華的電影布景，當(dāng)時(shí)我也確實(shí)曾感受到說「啊，這確實(shí)就是電影的宇宙，這些全都是我親手打造出來(lái)的」。但沒想到當(dāng)我去問觀眾意見時(shí)，他們卻反問我說「這部電影是在哪里拍的？應(yīng)該是實(shí)景吧，應(yīng)該不是布景吧？」大家知道我講這句話是什么意思嗎？電影美術(shù)的矛盾點(diǎn)在哪里呢？就是在這個(gè)地方。
比方說我們看到一片農(nóng)田。導(dǎo)演他想要在這蓋個(gè)小房子，于是導(dǎo)演給你一個(gè)要求說「田里面現(xiàn)在沒有房子，你現(xiàn)在給我蓋一棟房子，」你回說「好」，然后美術(shù)設(shè)計(jì)就去蓋一棟房子給導(dǎo)演。接下來(lái)導(dǎo)演說「這房子一點(diǎn)都不寫實(shí)，看起來(lái)不像在農(nóng)田里的房子，可以弄得逼真一點(diǎn)嗎？你要弄得有點(diǎn)像是仿古的感覺，要像真的房子啊?！鼓阏f「好，我知道了，我會(huì)再修。」然后大家就一起把它弄臟、弄壞，弄出仿古的效果來(lái)。
完成之后，接下來(lái)演員就來(lái)了，演員卻說「這房子應(yīng)該本來(lái)就在這吧！」大家開始認(rèn)為說「電影美術(shù)應(yīng)該什么事都沒做吧。」因?yàn)樘普媪?。?dāng)然觀眾會(huì)覺得這個(gè)房子很棒，就是因?yàn)樗馨?，所以沒有人發(fā)現(xiàn)那是美術(shù)組做出來(lái)的。假設(shè)這個(gè)小屋子非常重要，對(duì)電影很關(guān)鍵，比方說主角需要躲進(jìn)里面，里面就要放一些農(nóng)具，想辦法做得越來(lái)越逼真；而演員躲在里面的時(shí)候，需要有光照進(jìn)來(lái)，所以我們?cè)趬ι献鲆恍┳匀坏目p隙，把燈光組的東西也考量進(jìn)來(lái)。然后攝影師進(jìn)來(lái)就說「這很棒，光進(jìn)來(lái)的地方很對(duì)！」但這不是偶然的，是我們精心計(jì)算所布置的農(nóng)具及裂縫，想像著這邊演員坐下去會(huì)很方便之類的等等。結(jié)果攝影也好、演員也好，都不會(huì)覺得這是美術(shù)去做出來(lái)的。也就是說美術(shù)組的工作做得越好，大家就越會(huì)覺得那是現(xiàn)實(shí)的東西。但如果隨便做又會(huì)被發(fā)現(xiàn)說「這是刻意做出來(lái)的吧？太假了吧！」所以搞到里外不是人。我光用說的，大家也難以想像，所以我們現(xiàn)在來(lái)看一些早期的電影場(chǎng)景吧。
《日出》劇照和工作照
這是一部老電影，相信很多朋友都沒看過，這是美國(guó)經(jīng)典電影《日出》，是1927年的電影。畫面上看到的全是布景，不是實(shí)景。建筑物、路燈等都是精心安排出來(lái)的，也不是CG做出來(lái)的，這還是在無(wú)聲電影的時(shí)代。這電車是真的會(huì)走，遠(yuǎn)處的大樓也都是一片片搭出來(lái)的布景板。這已經(jīng)是距今一百年前的作品，但當(dāng)時(shí)因?yàn)榛颂噱X，所以最后出了問題。另外，在這個(gè)電影被重新發(fā)現(xiàn)、重新評(píng)價(jià)之前，它只是個(gè)默默無(wú)名的電影，但現(xiàn)在這部片已經(jīng)被認(rèn)為是經(jīng)典電影?，F(xiàn)在我們不會(huì)再做這樣的布景，因?yàn)橛肅G就可以做到。
《青山翠谷》劇照
接著我們?cè)倏戳硗庖徊课曳浅Ｏ矚g的老電影約翰·福特的《青山翠谷》，這部片是1941年的作品。這部電影的背景，設(shè)定在英國(guó)威爾士的煤礦，是一部非常寫實(shí)的電影，礦工們看起來(lái)也像是真的，但其實(shí)這全都是搭景搭出來(lái)的，而且拍攝地點(diǎn)不是在北方寒冷的威爾士，是在洛杉磯圣莫尼卡溫暖海灘附近搭出來(lái)的景。如果當(dāng)時(shí)有CG，就不會(huì)有人大費(fèi)周章地去做這些事了。因?yàn)槟鞘且徊亢诎纂娪?，所以在加州也能夠拍出?lái)，如果是彩色電影，就無(wú)法呈現(xiàn)出威爾士那種寒冷的感覺，一般遇到這種情況，通常就會(huì)去類似像溫哥華這些地方拍了吧。
剛剛我們看到這兩部技術(shù)龐大的電影布景，一般人都不會(huì)相信那是電影布景，因?yàn)槟遣季疤罅?。一般人就?huì)覺得「這么大的東西，不會(huì)是人工搭出來(lái)的，那會(huì)是在哪拍的呢？感覺就是到真實(shí)的城鎮(zhèn)里面拍的吧。」我認(rèn)識(shí)的另外一位導(dǎo)演曾經(jīng)對(duì)我說過這樣的話「成功的美術(shù)、成功的布景，是不會(huì)讓觀眾發(fā)現(xiàn)的。如果觀眾發(fā)現(xiàn)，那就不是好的布景了。」所以說美術(shù)再怎么努力也就只能被看成是一個(gè)真實(shí)存在的東西，也因此我年輕時(shí)所聽到的Bernard Evein強(qiáng)調(diào)的「宇宙說」，那個(gè)宇宙好像就不知道消失到哪里去了。我最近的工作也常會(huì)制造大尺寸的布景，也常被人誤以為是CG制造的。如果做的東西是小房間，那人家還會(huì)夸獎(jiǎng)一下說「做得很棒」，但如果做出來(lái)的東西太大，就會(huì)被誤認(rèn)為是CG。
《八惡人》海報(bào)
《八惡人》 以二十世紀(jì)電影藝術(shù)基本路線進(jìn)行古典搭景
接下來(lái)我想跟大家分享一些我的作品，邊看這些作品，邊去思考一下以往的做法、電影的歷史，最后我們?cè)賮?lái)想一想電影美術(shù)的未來(lái)。
《八惡人》是幾年前的電影，在昆汀導(dǎo)演的作品里屬于比較低調(diào)、不浮夸的電影。這部電影是用70mm寬銀幕膠片拍攝，正確來(lái)講是65mm所拍攝而成。因?yàn)閷?dǎo)演的期望是要用純粹的古法制造，他完全不希望加入現(xiàn)代的技術(shù)。所謂的古法就是以往的作法，像是《青山翠谷》這樣的老電影，讓我們以為是真實(shí)布景的作法。也就是說絕對(duì)不要用數(shù)字技術(shù)、用網(wǎng)絡(luò)上找到的畫面印出來(lái)去討論，一律不用這些現(xiàn)代的工具技術(shù)。前期作業(yè)是如此，現(xiàn)場(chǎng)拍攝也是如此。所以我們討論這部幾年前的電影，跟討論一部五○年代的電影幾乎是相同的，所以我才先選這部電影來(lái)跟大家分享。
在畫面上看到的這座木頭旅館也是搭建出來(lái)的，后面有山峰，小屋就建在這個(gè)山峰的前方。這是在海拔三千公尺的地方。所以，當(dāng)時(shí)我們每個(gè)人都有了高原反應(yīng)，非常辛苦。這是室內(nèi)的場(chǎng)面，一般而言，室內(nèi)場(chǎng)景都會(huì)在攝影棚里搭建，但導(dǎo)演說「不要，我要在三千米海拔的屋內(nèi)直接拍攝?！顾晕覀兛吹降墓?，都是真正的天光，從外面射進(jìn)來(lái)的光線。
我們問「導(dǎo)演，你為何不在棚內(nèi)拍啊？在平地搭景拍不就好了？」但是導(dǎo)演當(dāng)時(shí)就只說一句話，那句話我到現(xiàn)在還記得，不過我等一下再告訴各位。終歸一句，在山上拍攝的同時(shí)，一部分的人又回到好萊塢，做了完全一樣的一套布景，所以一樣的東西做了兩個(gè)。我們?cè)谘┥缴厦媾臄z兩個(gè)半月，回到好萊塢再拍兩個(gè)月，夜晚的戲我們是在好萊塢的攝影棚拍的，但導(dǎo)演堅(jiān)持白天戲的日光要是真實(shí)的，他不要用CG，所以我們就在這里實(shí)景拍攝。
導(dǎo)演說現(xiàn)在拍片非常方便，有很多數(shù)字技術(shù)，還有3D，你有各式各樣的技巧可以運(yùn)用，但是他刻意去排除這些方便的技巧。對(duì)他來(lái)講，拍電影時(shí)他刻意制造一個(gè)非常不方便的準(zhǔn)則。事實(shí)上在我們?nèi)パ┥角?，他就制作了一個(gè)相同大小的布景進(jìn)行一個(gè)月的排練，之后再到雪山拍，拍完后又回到棚里拍攝。大家都知道，好萊塢比較溫暖，所以導(dǎo)演又說，這樣的拍片不對(duì)，沒有臨場(chǎng)感，因此他說我要讓棚內(nèi)變冷。因?yàn)槲覀儗?shí)際在山上拍攝時(shí)是零下五度到十度，他說要讓這個(gè)攝影棚變成一樣的溫度。
他說人吐出來(lái)的氣要有白煙，其實(shí)白煙是可以用CG做出來(lái)的，但他說我要讓演員實(shí)際上真的吐出白煙，如果不是真的環(huán)境，演員就沒辦法去表現(xiàn)真正的演技。所以他就把室內(nèi)環(huán)境降溫，降到零下五度，兩個(gè)月都是這樣，所以棚外，他安排了很多冷凍車不斷降溫，把攝影棚變成零下的環(huán)境。走出棚外可能是二十八到三十度，等到你要正式拍攝時(shí)，就要穿著羽絨衣，戴著帽子、手套進(jìn)到攝影棚，大家都在想這樣到底有什么意義？當(dāng)時(shí)我真的非常好奇，為什么這個(gè)導(dǎo)演要設(shè)計(jì)出如此嚴(yán)苛的環(huán)境呢？
導(dǎo)演說他小時(shí)候看過的電影，他要再去重現(xiàn)一次?，F(xiàn)在我們看電影都是在影城里，在大樓里面蓋好的影城，用數(shù)字系統(tǒng)觀看。但是，在我們小時(shí)候，電影并不是在高樓大廈里面看的，而是在類似劇場(chǎng)的地方，一棟建筑物里面就只有電影院。從早到晚不斷放映同一部片，當(dāng)然也是用膠片去放，導(dǎo)演很想重現(xiàn)當(dāng)時(shí)的環(huán)境，所以他刻意用70mm的膠片來(lái)拍。為什么特地要用這種膠片來(lái)拍，因?yàn)楝F(xiàn)在幾乎已經(jīng)沒有這種規(guī)格的放映機(jī)了，而且很多70mm放映機(jī)都已經(jīng)壞了，所以無(wú)法放映。那在美國(guó)還有沒有呢？他們?cè)诿绹?guó)找到一些舊的，以前「路演」的戲院還有一些70mm的放映機(jī)，當(dāng)時(shí)好像找到了五十臺(tái)左右，其中一些已經(jīng)壞掉了，所以還必須修復(fù)，等到放映機(jī)修復(fù)完畢之后電影再上映。
很遺憾地這部電影當(dāng)時(shí)在一般影城上映時(shí)，觀眾都不多，但是在放映70mm的電影院里，所有都票都賣光了。在一般的影城里面，可能它的票價(jià)是十多塊美金左右，70mm的戲院票價(jià)會(huì)比較高，大概需要二十五塊錢左右，票價(jià)高了一倍，但是當(dāng)時(shí)票還是照樣賣光，所以我覺得導(dǎo)演的夢(mèng)想是有實(shí)現(xiàn)的。
當(dāng)時(shí)導(dǎo)演在寫劇本時(shí)，在正式公布之前，劇本就已經(jīng)外洩了，導(dǎo)演很生氣，所以他就決定用打字機(jī)打劇本。用打字機(jī)打出來(lái)的劇本，要印刷都很困難，所以每個(gè)部門都只能拿到一本劇本。因此《八惡人》的劇本，是沒有數(shù)字版本留下來(lái)的，我們畫房子的設(shè)計(jì)圖時(shí)也都用手繪的。而且導(dǎo)演很堅(jiān)持不能用3D技術(shù)制作模型，于是我們就用手工方式制作。
70mm膠片它比一般的攝影系統(tǒng)有更長(zhǎng)的橫向空間，一般大概是1：2.35，但這種系統(tǒng)是 1：2.76，所以你可以看到它的橫向非常長(zhǎng)。也因?yàn)檫@種膠片長(zhǎng)度，整臺(tái)攝影機(jī)非常大，我們只有舊式攝影機(jī)可以用，它用前面的鏡頭是我們拿《賓虛》時(shí)代的鏡頭去修改后再拿來(lái)用，所以這個(gè)鏡頭很重，我們光是要搬運(yùn)鏡頭，就很不容易了。我們還必須把它放上吊車，不像現(xiàn)在輕巧的攝影機(jī)，你可以用手持扛在肩上，這種攝影機(jī)完全沒有辦法。
在美國(guó)能畫手繪圖的人非常少，我們花了很多功夫才找到許多高手，用手繪的方式，繪制了這些平面圖。手繪圖有一個(gè)好處，這些圖看起來(lái)就像是一幅畫。大家可以看到里面很少有直線，每一條線都像是一幅畫一樣，它是有強(qiáng)弱，有抑揚(yáng)頓挫，有它的曲線在。當(dāng)時(shí)有一個(gè)部分讓我覺得很頭痛，就是這個(gè)小屋的內(nèi)部該怎么處理才好？因?yàn)槲覀円诜孔拥膬?nèi)部拍很多場(chǎng)戲，一般我們會(huì)想說是不是該有樓梯、二樓、閣樓等，或者說有一個(gè)走廊，走廊的盡頭還應(yīng)該要有小倉(cāng)庫(kù)、廚房等。我們會(huì)希望有不同的房間和空間，但這個(gè)小屋就是一個(gè)如此大的空間，這樣是不是會(huì)讓觀眾覺得這個(gè)空間的處理太浪費(fèi)、太無(wú)聊，而且好像也很難有各種場(chǎng)景的變化，很容易讓人覺得膩等等。
所以一開始我們就把廚房稍微墊高一點(diǎn)，變成中間的高度。我們也想說可以加一面墻壁變成一間浴室，我們想到了很多的點(diǎn)子，但是導(dǎo)演通通不要，他不要搞這些花樣，他說「我就是要一覽無(wú)疑，不要有任何一道墻存在」。我就想兩個(gè)小時(shí)都要在這邊拍，這能撐兩個(gè)小時(shí)嗎？會(huì)不會(huì)前面五到十分鐘，觀眾就看膩了呢？
現(xiàn)在已經(jīng)沒有人，有能力去繪制那種大的布景片。以前那些窗景不是用照片去貼，而是用畫出來(lái)的布景去貼。比方說《賓虛》就是這樣畫上去的，《音樂之聲》也是。這些老電影窗外的景象，都是由老師傅手繪出來(lái)的，后來(lái)慢慢換成照片，而現(xiàn)在都是用合成的。我們實(shí)景拍攝后面的山其實(shí)是一幅畫，現(xiàn)場(chǎng)大家都說好懷念，竟然又用這種手法。前面這個(gè)茅房是做得比較小的一個(gè)布景，在好萊塢的棚內(nèi)也把它畫出了一個(gè)假的，用古老的「遠(yuǎn)近法」去畫。在日本都沒有這種作法了，歐洲倒還有人在畫。那是一大間沒有隔間墻的房子，所以每個(gè)角落在取景的時(shí)候，我們都設(shè)計(jì)成會(huì)讓人覺得有點(diǎn)像是獨(dú)立的房間氣氛，這是我們特別花了心思去打造的。
另外因?yàn)?0mm寬銀幕的顆粒非常細(xì)，它比數(shù)字看得還要更細(xì)。比如說木頭的腐朽、木刺，也都會(huì)被拍得一清二楚，所以我們也特別用心去制作它的真實(shí)性。我們實(shí)際拍攝后更了解的是它的橫向非常寬，所以有點(diǎn)局部魚眼的感覺。從左邊到右邊的角落都會(huì)入鏡，在一般電影里，全部的人很難同時(shí)被拍到，大概就是中間跟左邊的人、或是中間跟右邊的人，這樣當(dāng)作獨(dú)立的一組，但是70mm的狀況是這三組人同時(shí)會(huì)入鏡。我們可以看得出來(lái)它非常的寬，與其說是電影，它看起來(lái)更像是劇場(chǎng)舞臺(tái)。因此我當(dāng)時(shí)覺得自己似乎搞懂了些什么，電影其實(shí)就是從舞臺(tái)美術(shù)而開始的。
在無(wú)聲電影時(shí)代，基本上就是劇場(chǎng)的舞臺(tái)，最近的電影已經(jīng)很難看到這樣的氣氛了，反而會(huì)盡量避免變成劇場(chǎng)舞臺(tái)那樣的氛圍，而《八惡人》反而是更接近劇場(chǎng)舞臺(tái)的感覺。我們特別設(shè)定成像是舞臺(tái)美術(shù)的決定，其實(shí)有好處也有壞處。但是導(dǎo)演跟我們說，他不希望布景陳設(shè)看起來(lái)太寬，希望我們做得再窄一點(diǎn)。所以我們也就越做越窄，但實(shí)際上用70mm一拍，室內(nèi)的空間看起來(lái)就很寬廣，我們這才知道70mm寬銀幕的驚人之處。
而這個(gè)房間很意外地看起來(lái)并不像沒有隔間的空間，每一個(gè)景看起來(lái)都像是不同的室內(nèi)，這個(gè)房間也讓我回想起，甚至產(chǎn)生一種錯(cuò)覺，覺得是剛開始接觸電影所做的布景。因?yàn)槭怯谩顿e虛》時(shí)代的老鏡頭，所以很難對(duì)焦，用數(shù)字?jǐn)z影機(jī)基本上很好調(diào)焦距，但老的鏡頭很難去對(duì)焦，而且馬上就會(huì)失焦。如果焦距對(duì)準(zhǔn)近景，那遠(yuǎn)處馬上就容易失焦了，但也因?yàn)閷?duì)焦上的麻煩，而產(chǎn)生了一種豐富性，讓觀眾更不容易看膩。我想說的是我在參與《八惡人》的一年前，其實(shí)同樣花了一年去參與吉卜力工作室作品《記憶中的瑪妮》，狀況完全不一樣。那部動(dòng)畫也是用手繪，我在準(zhǔn)備和實(shí)際從事這兩部電影的三年之間，基本上彷彿就像活在一個(gè)沒有數(shù)字的世界里，沒有跟上這個(gè)時(shí)代的變化。
《賽德克?巴萊》 在自然環(huán)境中搭建整座城鎮(zhèn)
魏德圣導(dǎo)演的《賽德克．巴萊》在概念上比較偏古風(fēng)，但跟《八惡人》的古風(fēng)又不太一樣，可能比較偏向的是約翰·福特的《青山翠谷》，也就是說要真正去蓋出建筑物，而不是使用布景。所以幾乎沒有在棚內(nèi)拍攝，而是去霧社與林口搭景，不僅是外觀與街景，連室內(nèi)都要相當(dāng)?shù)轿?。室?nèi)的陳設(shè)也要一起做，然后室內(nèi)往外看的風(fēng)景也要做，是一種很古老的制作方式?；旧蠜]有用到太多CG，CG主要用在削減不必要的東西，大致上都還是人工做出來(lái)的。
在這部電影中，我們想要描繪的是歷史事件，以前的做法是搭建出一模一樣的景片，在《賽德克．巴萊》我們用的不是70mm，而是35mm膠片，這也是比較古典的做法，和五○年代的拍片方式很接近。我們?nèi)タ本?，然后找到適合的地點(diǎn)實(shí)際改變地景，等于是造了一個(gè)村。我們用手工把這塊地方打造出來(lái)，這其實(shí)是最花時(shí)間、花功夫，最沒有效率的做法，但這也是最追求真實(shí)的做法，通常我們要搭設(shè)這些布景時(shí)，大家就會(huì)覺得說反正布景是假的，可以用三合板來(lái)搭建，表面上再貼一些假木頭，讓它在外觀上看起來(lái)像是真的就可以了。但我們已經(jīng)不是在做布景，我們是真的去找了一些木頭來(lái)搭建這個(gè)小屋。
我必須說這不是一個(gè)假的小屋，也不是一個(gè)布景，我們是真的在蓋一棟房子。你走進(jìn)這個(gè)房子后，也會(huì)發(fā)現(xiàn)包括室內(nèi)布景，還有后來(lái)進(jìn)行的爆破，全都是真的，之后要燒房屋也都來(lái)真的，這也是導(dǎo)演要求的。但是它的確很花時(shí)間，所以我們的進(jìn)度一直延，無(wú)法加快。而且我們非常堅(jiān)持要用原本原住民蓋房子的方式來(lái)蓋，所以每天來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，看到房子外觀，就在想怎么還是這樣的骨架，一點(diǎn)進(jìn)展都沒有。一開始魏德圣導(dǎo)演跟昆汀導(dǎo)演一樣，他說「我們是不是可以在海拔兩千五百米的地方建造霧社街呢？」《八惡人》只是蓋一棟小屋還有可能，但魏德圣導(dǎo)演要蓋一條街，我就說「你饒了我吧」。
我們后來(lái)在林口找到一塊地，在攝影棚的后面。那片空地原本是座森林，所以我們還得先砍樹整地，光是整地就花了很久的時(shí)間。我們拍攝的主要建筑物后面有一個(gè)攝影棚，要用CG把攝影棚消除的工程太浩大了，所以我們就提議說「那不如在這里蓋一座假山吧！」我們花了好幾個(gè)月的時(shí)間去蓋它，把后面的攝影棚給遮起來(lái)，早知道當(dāng)初就不要提議了。
這種布景的優(yōu)點(diǎn)是什么呢？因?yàn)樗际钦娴?，所以不管怎么拍，你都可以拍得很漂亮，不需要去思考?chǎng)景之間是否合理等，因?yàn)樗鼜拿恳粋€(gè)房間、每一個(gè)窗戶看出去的景色都是真的，窗戶看出去的街景也都是真的，所以我們不需要考慮要不要做合成，或是換場(chǎng)之間的連結(jié)，只要到了這個(gè)地方，到了這個(gè)定點(diǎn)，就可以開始拍了。它跟早期電影把一個(gè)景完全搭起來(lái)的方法是很相近的，一點(diǎn)都沒有拍到現(xiàn)代建筑，不管從任何一個(gè)角度拍，都可以完全納入我們搭建的布景。所以我覺得美術(shù)部門能夠找到這個(gè)地方，然后在這里進(jìn)行拍攝真的很了不起。
《捉妖記》將導(dǎo)演腦中的奇幻世界化為現(xiàn)實(shí)
最后我再分享《捉妖記》。這是我在2012到2013年的工作，當(dāng)時(shí)在中國(guó)還沒有給兒童看的奇幻電影，所以我們很希望能做出一部屬于兒童的奇幻電影。在正式開拍的兩年半前，我就已經(jīng)被制作人找去進(jìn)行設(shè)計(jì)，當(dāng)時(shí)許誠(chéng)毅導(dǎo)演已經(jīng)畫出妖怪的草稿，他在美國(guó)夢(mèng)工廠公司工作了二十年，設(shè)計(jì)出許多角色的原形，這也是他自己設(shè)計(jì)出的角色。也就是說，在我參與時(shí)，角色原形就已經(jīng)完成了。我所有的設(shè)計(jì)都必須符合已經(jīng)存在的「妖怪」這個(gè)角色。中國(guó)有一本書叫《山海經(jīng)》，是一部描寫妖怪故事的經(jīng)典書，我被交付的任務(wù)就是要參考《山海經(jīng)》去打造一個(gè)妖怪的世界。
而這個(gè)村子是什么樣的村莊呢？位于什么樣的環(huán)境呢？因?yàn)檫@畢竟是一部奇幻電影，所以我們就把村子設(shè)計(jì)在高山上。這是一顆「定場(chǎng)鏡頭」，這和遠(yuǎn)景的概念不一樣，而是為了要讓大家能知道電影是設(shè)定在什么樣的地方所拍下的鏡頭。這種鏡頭基本上都會(huì)用CG特效來(lái)拍，但這些場(chǎng)景實(shí)際上都是用真實(shí)布景去拍的。我因?yàn)橛辛恕顿惖驴耍腿R》的經(jīng)驗(yàn)，這次就相對(duì)輕松，很輕易就做出來(lái)了。
我當(dāng)時(shí)想像的是要做一個(gè)沒有直線的建筑，沒有任何一條直線，從屋頂曲線、柱子、到建筑本身，看起來(lái)全都要是圓圓的。那時(shí)我提出的是「在妖怪的世界沒有直線」的樣貌。以導(dǎo)演的話來(lái)說，就是「能與自然融為一體的世界」，這是能夠跟自然和諧相處的建筑與聚落。因?yàn)樗且粋€(gè)架空的世界，所以不像《賽德克．巴萊》必須依照史實(shí)資料去做出來(lái)，《捉妖記》就可以讓我盡情去發(fā)揮想像力制作。這是室內(nèi)椅子也做得有點(diǎn)像是妖怪風(fēng)格，基本上這些臨時(shí)演員，也是隨時(shí)都可以變身成妖怪的感覺，我們四面八方去找來(lái)這些臨時(shí)演員，而他們?cè)趧∏槔锩嬉捕紩?huì)變身成妖怪。
這里有一點(diǎn)要跟大家分享的是，導(dǎo)演在夢(mèng)工廠工作了二十年，但是他以前拍的都是動(dòng)畫片，這種真人電影，他是第一次挑戰(zhàn)。其實(shí)我在跟許誠(chéng)毅導(dǎo)演合作之前，就已經(jīng)跟許多動(dòng)畫導(dǎo)演有合作過。拍攝真人電影的部分，我剛剛也提到了昆汀導(dǎo)演、魏德圣導(dǎo)演等等。動(dòng)畫導(dǎo)演跟這些導(dǎo)演是非常不一樣的。像昆汀就相當(dāng)喜歡演員，他想要與演員有正面的肉身沖擊，強(qiáng)調(diào)演員所呈現(xiàn)出的存在感；魏德圣導(dǎo)演的特色是強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)的寫實(shí)感，還有現(xiàn)場(chǎng)的躍動(dòng)感，這些都是跟動(dòng)畫的世界里，非常不同的元素。而擅長(zhǎng)拍動(dòng)畫的導(dǎo)演呢，每一位都不擅長(zhǎng)拍實(shí)景，都不去外面勘景，很多動(dòng)畫導(dǎo)演都是很「宅」。
這些動(dòng)畫導(dǎo)演都各具特色，如果要我簡(jiǎn)單形容的話，我會(huì)說很多拍真人電影的導(dǎo)演都非常重視劇本，把劇本看的和圣經(jīng)一樣重要，在現(xiàn)場(chǎng)他們都很重視劇本，臺(tái)詞也是，寫在劇本里頭、白紙黑字寫出來(lái)的東西，他們都很重視，因?yàn)楹芏鄬?dǎo)演自己也會(huì)寫劇本。但是動(dòng)畫導(dǎo)演會(huì)認(rèn)為，所謂的劇本其實(shí)就是分鏡，很多導(dǎo)演都會(huì)自己畫分鏡，分鏡對(duì)他們而言才是圣經(jīng)。他們對(duì)分鏡圖的執(zhí)著是非常驚人的，分鏡一旦不同就會(huì)改變整個(gè)故事的世界觀。
每個(gè)動(dòng)畫導(dǎo)演都有這個(gè)能力，運(yùn)用分鏡去架構(gòu)二次元的世界觀，比起實(shí)際拍外景，動(dòng)畫導(dǎo)演更重視的是他腦中的意象。今天我是跟傳統(tǒng)拍攝真人電影的導(dǎo)演合作，那我就必須要把劇本上面描寫的實(shí)景，跟在外面看到的景像結(jié)合在一起，讓劇本在現(xiàn)實(shí)情況下得以呈現(xiàn)。但如果是動(dòng)畫電影出身的導(dǎo)演，就不太一樣了。拍攝動(dòng)畫電影的片子，這些導(dǎo)演在腦中都有許多天馬行空的幻想，我們必須要把導(dǎo)演腦中的奇幻世界化為現(xiàn)實(shí)，想辦法去蓋出某種村落等等。我必須要靠美術(shù)設(shè)計(jì)的力量，把這個(gè)空白彌補(bǔ)起來(lái)，這跟我們要去架一個(gè)實(shí)際的、真實(shí)的景，是不太一樣的。所以最重要的部分是，你自己一開始要如何去設(shè)定。
低成本的藝術(shù)電影與好萊塢娛樂大片
剛剛介紹的順序，是從工作方法的時(shí)序，由老到新跟大家介紹。而剛剛談到的《捉妖記》，所有的妖怪角色都是用CG做出來(lái)的，但也有很多東西是用人工制造、搭建出來(lái)的，所以是融合了人工和CG所拍攝而成的電影。但是我們接下來(lái)所要講的，也并非是這兩種東西，我很感謝自己能夠參與《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)2: INNOCENCE》及《記憶中的瑪妮》，讓我獲得了很寶貴的經(jīng)驗(yàn)?；旧?，現(xiàn)在在美國(guó)受歡迎的電影，年度最受歡迎的電影當(dāng)中，沒有一部是普通的劇情片。
排名在前幾名的，2018年有《黑豹》、《復(fù)仇者聯(lián)盟3：無(wú)限之戰(zhàn)》、《侏羅紀(jì)世界：殞落國(guó)度》，只有第十名的《波希米亞狂想曲》是實(shí)景拍攝，其他九部全都是CG電影。而CG電影里面，也幾乎都沒有實(shí)景拍攝，都是科幻片、奇幻片居多。也就是說，我們前半段所分享的那些用老派做法拍攝而成的電影，幾乎都沒有擠進(jìn)最受歡迎的前十名。今年這種老派做法的電影，更是一部都沒有進(jìn)到前十名的排行榜，但第十一名是《疾速備戰(zhàn)》，第十五位是昆汀導(dǎo)演的電影《好萊塢往事》，但從前十名開始，就都是CG電影了，一般我們稱之為劇情片、或是比較手工去制造的電影，是一部都沒有進(jìn)到排行榜內(nèi)。
由此我們可以想見，往后我們這些從事電影美術(shù)的人，必須要具備動(dòng)畫、CG的思維，否則便沒有辦法完成參與大成本的電影。但另一方面我們也知道，還是會(huì)有低成本的電影存在。我自己也是有參與一些低成本的電影，比方說我也參與了是枝裕和導(dǎo)演的《空氣人形》。但是，基本上這種低成本電影，就不需要花太多工夫在我上述和各位介紹的電影布景上。因?yàn)榈统杀镜碾娪?，預(yù)算比較少，所以大部分都是要去找到好的實(shí)景及服裝，讓電影方便拍攝，但就不會(huì)花太多預(yù)算在美術(shù)這一塊。所以說與其去參與十部低成本的電影，還不如去參與一部大制作的電影，這對(duì)于電影美術(shù)制作方面，是更有成長(zhǎng)的潛力的。
我年輕的時(shí)候，參與過許多低成本的電影，當(dāng)時(shí)我覺得自己的技術(shù)很難有太多成長(zhǎng)，一旦參與過一部大制作的電影，就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己成長(zhǎng)得驚人。當(dāng)然低成本電影是不會(huì)消失的，往后也一定會(huì)有第二位侯孝賢、第二位是枝裕和，這樣優(yōu)秀的導(dǎo)演出現(xiàn)。但是，如果說以規(guī)模而言，跟魏德圣導(dǎo)演拍的電影，還是屬于不同的世界，大型電影是支撐著整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的，沒有大成本的電影，也無(wú)法去支撐這些小規(guī)模電影的制作，工作人員靠低成本電影也無(wú)法維生，電影院光靠低成本電影也無(wú)法營(yíng)運(yùn)，還是需要大制作的娛樂電影存在。
電影美術(shù)如何回應(yīng)電影科技的快速進(jìn)展
《曼達(dá)洛人》這部作品在美國(guó)的評(píng)價(jià)非常好。為何會(huì)受到好評(píng)呢？因?yàn)檫@是結(jié)合VR，這種非常高端的視覺技術(shù)拍成的。布景全都是虛擬，這全都是在室內(nèi)拍的，沒有實(shí)景拍攝，沒有任何人工道具，基本上只有桌子是真的，其他全部是虛擬的。我想說的是，所謂的虛擬的作品已經(jīng)不再只是綠幕背景了，這些作品都直接在LED螢?zāi)磺芭臄z，可以直接看見拍攝成果的，所以已經(jīng)不再是綠幕了。
現(xiàn)在我為Netflix的美劇做策劃，每三個(gè)月就會(huì)去美國(guó)一次，當(dāng)然我現(xiàn)在還不方便說太多，但簡(jiǎn)單講就是我們的設(shè)計(jì)出來(lái)的布景，會(huì)跟現(xiàn)在這個(gè)畫面很類似，前面只要放一張真實(shí)的桌子，就可以演出了，背景全都會(huì)是我們?cè)O(shè)計(jì)出來(lái)的內(nèi)容，演員也可以知道是什么樣的背景，監(jiān)控畫面上也能夠看得很清楚。而且這些畫面都是掃描出來(lái)的，從任何一個(gè)角度都可以成立。我們也可以選擇不同的光，早晨、夜晚、黃昏的光都行。顏色也是一樣，希望暗一點(diǎn)、藍(lán)一點(diǎn)，都可以馬上調(diào)整。攝影指導(dǎo)說「我想要藍(lán)一點(diǎn)、暗一點(diǎn)」立刻就能做出調(diào)整，非常自由自在。當(dāng)然大家都很擔(dān)心畫質(zhì)的水平是否會(huì)跟不上，但我們發(fā)現(xiàn)，拍出來(lái)的畫質(zhì)其實(shí)是非常令人滿意的。
《曼達(dá)洛人》已經(jīng)是一個(gè)成功案例，它的結(jié)果非常理想。所以到底該如何去把美術(shù)和虛擬制作這兩件事給融合在一起呢？《奇幻森林》就是把布景與CG技術(shù)共用，這個(gè)導(dǎo)演也拍了《獅子王》，同時(shí)也是《曼達(dá)洛人》的創(chuàng)作者之一。而喬恩·費(fèi)儒導(dǎo)演是不需要真實(shí)的演員，也能夠進(jìn)行拍攝了，這表示時(shí)代正在改變當(dāng)中。那在電影里面，是不是也能利用這些技術(shù)呢？是不是只能在流媒體平臺(tái)上的劇集，才能這樣制作呢？不，實(shí)際上電影也正在放棄綠幕，改成背景直接使用動(dòng)畫。這樣的時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨了。
其實(shí)我也不知道自己還可以做多久？十年后，我會(huì)用什么樣的方式工作？我也會(huì)有這樣的不安?！堵_(dá)洛人》的制作團(tuán)隊(duì)表示，五年之后，這種奇幻類型的電視，可能會(huì)有百分之五十都是用這種方式去進(jìn)行拍攝。也就是說，這會(huì)成為一個(gè)很大的趨勢(shì)，快速改變行業(yè)。我個(gè)人是覺得，到時(shí)候，如果還用綠幕去拍攝，那就太過時(shí)了。將來(lái)我們只需要準(zhǔn)備一張桌子，然后把桌子拿去掃描，到了現(xiàn)場(chǎng)，我就可以馬上呈現(xiàn)出一百?gòu)堊雷?。也就不用去想說，一張桌子要多少錢，要準(zhǔn)備多少卡車去運(yùn)貨，這類的事了。
電影美術(shù)二十一世紀(jì)的新任務(wù)
我們可以看到這是目前拍片的趨勢(shì)，這種新手法已經(jīng)慢慢在導(dǎo)入了?？赡芨彝械娜藭?huì)開始擔(dān)心說，那以后道具、布景的，或是美術(shù)組的人，是不是就都沒有工作了？我自己是覺得，擔(dān)心這些事情也無(wú)濟(jì)于事，我們應(yīng)該要自己去改變思維才行。從歷史的角度，我們可以看到，布景從電影剛出現(xiàn)，就一直在改變它的制作方法。以前的電影分辨率還不是很高，是黑白電影。后來(lái)，慢慢開始變成有聲、彩色電影，又慢慢跑出電視這種新的媒體。從六○年代開始，電影就進(jìn)入70mm大銀幕時(shí)代，后來(lái)我們生活中又出現(xiàn)錄影帶，為了要對(duì)抗錄影帶，讓觀眾還是有必要走入電影院，所以當(dāng)時(shí)開始流行像是斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的非常具有震撼力的電影。接著陸續(xù)又出現(xiàn)了DVD，數(shù)字電視之類的。
到最后大家都已經(jīng)不用膠片去拍片了，甚至到現(xiàn)在，流媒體幾乎又成為了主流。所以在每個(gè)時(shí)代，電影美術(shù)的工作都會(huì)因應(yīng)技術(shù)，而有所不同。那電影美術(shù)是什么呢？我個(gè)人認(rèn)為，它不只是去做出一個(gè)東西出來(lái)。導(dǎo)演、制作人的腦子里面，他們的想像，跟現(xiàn)實(shí)的拍攝情況可能會(huì)有一段落差。而美術(shù)就是要去連接、填補(bǔ)這段落差。如果你不帶著這樣的想法的話，你光是從設(shè)計(jì)、制造方向去思考的話，你可能馬上就會(huì)被這些科技的進(jìn)步給淘汰。我覺得我們要搶先一步，先去想想動(dòng)畫會(huì)怎么進(jìn)展，不要只去思考如何重現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的物件，而是需要用完全不同的手法去嘗試，這是時(shí)代必然的改變。但另外一方面，藝術(shù)電影也還是會(huì)存在，我們還會(huì)有一些劇情片，也會(huì)有Netflix流媒體平臺(tái)等系列劇集。
中成本規(guī)模的戲劇電影，可能會(huì)慢慢走向流媒體，而藝術(shù)電影與娛樂電影，這種兩級(jí)的東西有可能會(huì)留在大銀幕上。但是剛剛我講的這些潮流，全都是美國(guó)市場(chǎng)的潮流。
我覺得，亞洲地區(qū)的力量，是全世界都非?？是蟮?。如果今天我們用日本的動(dòng)畫來(lái)打個(gè)比方，像《你的名字》，之前紅極一時(shí)。當(dāng)然，它的電影美術(shù)做得非常寫實(shí)，栩栩如生。這部電影的世界，雖然是個(gè)奇幻的世界，但它其實(shí)非常貼近我們的現(xiàn)實(shí)生活。另一方面，有些真人演出的電影，卻慢慢往動(dòng)畫靠近。我們可以看到，在亞洲真人演出的電影與動(dòng)畫電影之間的界線慢慢模糊，看不見了。在這樣的一個(gè)狀況之下，我們自己心目中的那些亞洲奇幻電影、劇情電影是什么呢？又或是亞洲電影的美術(shù)又會(huì)是什么呢？我覺得上述的這些元素，之后可能會(huì)是歐美電影中，非常需要的元素，而這些元素在我們的亞洲電影當(dāng)中，其實(shí)是已經(jīng)存在的了。
我今天一開始有跟各位分享，我剛進(jìn)電影業(yè)界時(shí)，聽到導(dǎo)演講說「電影就是宇宙」。其實(shí)一直到現(xiàn)在，我都還是深信「電影就是宇宙」。另外還有一件事是「除了演員以外，電影中我們所看到的東西，都是電影美術(shù)」。這也是我的前輩告訴我的，而我現(xiàn)在也體認(rèn)到，這句話真的沒有錯(cuò)，除了演員之外，銀幕上的一切，都是電影美術(shù)創(chuàng)造出來(lái)的世界。那今后，我們知道要拍一部電影，需要確保預(yù)算，克服很多的條件，這都非常困難，可是不管時(shí)代如何改變，電影美術(shù)的角色與功能都是沒有改變的。
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